El Arte De La Libertad

Julian Schnabel nos presenta una nueva película que explora la vida de uno de los más grandes pintores de todos los tiempos: Vincent Van Gogh. El director no sólo nos muestra su vida, sino que a través de los aspectos técnicos del filme podemos descubrir y entender más aspectos sobre la vida de este célebre pintor.

At Eternity’s Gate nos envuelve desde el inicio con un sentimiento más profundo que el de cualquier película, empezando en negro con la voz de Van Gogh (Willem Dafoe), ya te pone a reflexionar desde que inició el filme.

Cuenta con encuadres poco convencionales, un poco extraños, con movimientos de cámara muy movidos, la música se cortaba de forma abrupta, hay escenas que se sobreponen, diálogo que se repite sin parar, todas estas cuestiones al principio puede ser que parezcan muy extrañas y hasta cansadas, pero mientras va avanzando el filme vas comprendiendo la razón de todo este tipo de lo que podríamos llamar como “fallas” y entiendes porque fue filmada de esta forma. Van Gogh era un hombre con una mente muy complicada, era un hombre que podríamos catalogar como loco, su mente no estaba organizada, estaba por ningún lado y tenía un sin fin de ideas que le daban vuelta en su cabeza incansablemente, el que saliera la mitad de la pantalla borrosa y la mitad en foco nos muestra como le costaba ver las cosas claramente todo el tiempo; en el transcurso de su vida, debido a varios momentos muy duros para él, Van Gogh sufrió de depresión toda su vida, tenía pocos momentos de lucidez, a veces cuando caía en depresión podía a llegar a ser violento y a actuar de manera irracional, también era alguien muy emocional que no podía soportar el rechazo. La escena del inicio, cuando llega a su casa, se quita lo zapatos y pinta un cuadro de ellos es clave para entender a Van Gogh, lo entendemos desde los aspectos técnicos, la cámara se mueve de manera brusca y hasta marea, pero cuando empieza a pintar ya esta derecha y en calma, pintar le ocasionaba eso, lo calmaba.

Algo que llama mucho la atención y le da al filme un aspecto de nostalgia es verlo pintando sus cuadros, todos hemos visto tan siquiera una pintura de Van Gogh en nuestras vidas y es increíble poder ver como la inspiración detrás de cada obra de arte, la constante búsqueda en la que se encontraba para poder conseguir el ángulo perfecto para conseguir el cuadro perfecto. Es impresionante ver como no le daba miedo probar cosas nuevas, cómo se inventaba técnicas y formas diferentes de pintar y él tenía la seguridad de que lo que hacía era muy bueno, de que tenía un don.

En aspectos técnicos del filme me llamó la atención la escena cuando está pintando a la señora al mismo tiempo que Gauguin, Van Gogh empieza a hablar, la escena cambia a él en el Louvre pero seguimos escuchando su voz y hace que nos vayamos como a otro lugar de nuestra mente y regresa al cuadro de la señora de manera abrupta, que nos saca de ese momento tranquilo y reflexivo; además de que el diálogo que tienen ahí representa mucho sobre quién era y cómo era el estilo de Van Gogh, su forma de pensar.  

La fotografía es padrisima, los paisajes, los colores, todo representa muy bien al pintor. Es hermoso poder ver la manera en la que Van Gogh encontraba la libertad a pesar de no tener mucha libertad mental y de varias veces perder la libertad física. Él dice que en la naturaleza encontraba su calma y de ahí saca su inspiración, caminaba mucho, algo que le daba paz interior y claridad mental, sus cuadros le daban la libertad para expresarse libremente, eran su escape.  

De acuerdo a la relación con los demás personajes, tenemos la relación con su hermano Theo, quien lo quería incondicionalmente y siempre estuvo ahí para él, apoyándolo. Con el que vemos lo problemas emocionales de Van Gogh es con su amigo Gauguin, cuando él decide dejarlo Van Gogh cae en depresión y crisis y es cuando sucede la acción por la cual mucha gente lo conoce: se corta la oreja. Nos muestra esta escena su poca estabilidad emocional y sus problemas psicológicos.  

Es triste pensar en que nunca pudo ver su fama y popularidad que obtuvo hasta después de su muerte, pero lo importante de eso creo que es ver que aunque al mundo no le gustaran en su momento sus pinturas, él siempre pintó, en primer lugar, para él mismo y si a la gente le gustaba que bien y si no no importaba, él seguiría pintando eternamente porque era lo que le daba las ganas de vivir, era su aire y su comida, su agua y su amor. Pero lo más importante es que nunca perdió la libertad, por más que lo encerraran en hospitales, por más que estuviera enfermo, siempre pudo expresarse y sentirse libre al momento de tomar un pincel y crear una obra extraordinaria.  

Título: At Eternity’s Gate

Director: Julian Schnabel

Fecha: 2018

Género: Biografía, Drama.

Duración: 1h 51 min